上书坊 |《茆帆山水画公开课》
出版时间：2024年8月
定 价：98.00元
开 本：32开
装 帧：纸面精装加护封
字 数：150千字
页 码：366
CIP分类：J212.26
主 题 词：山水画技法与理论
上架建议
传统文化/书画艺术/大众读物
编辑推荐
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名家引路，一场跨越千年的传统山水画艺术之旅。本书由著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生撰写，汇聚了他五十余载在山水画领域的深入研究与丰富实践经验。茆帆先生以其独特的视角和精湛的技艺，将复杂的山水画知识及其探索多年的艺术诀窍倾囊相授。无论是山水画的初学者、有一定基础的爱好者，还是超越书画的其他领域的读者，都能从本书获得融会贯通的启发。
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109个书画问答，打通知识关节要处。本书内容全面而系统，分为上、下两篇，上篇“山水画论”详尽地介绍了中国山水画的发展脉络、技法、术语、创作理念及题跋艺术，让读者能够全面了解山水画的理论体系；下篇“书画百题”以问答形式，针对传统书画中的核心知识与必要见识进行解答，提供了实用的学习方法和技巧。全书结构清晰，逻辑严密，便于读者快速掌握重点，逐步深入学习。
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内容简介
《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。
本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。
作者简介
茆帆本名栾国藩，1949年生于上海。幼承庭训，习诗书画印。
上海市文史研究馆馆员，国家高级美术师、副研究馆员。现为中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事兼学术委员会副主任、上海书画院兼职画师、上海诗词学会理事兼副会长、上海海上印社首批成员等。著有《茆帆作品选集》《写意山水画创作与技法》等。
书籍信息
上篇 山水画论
一、 从顾恺之到近代画派：山水画源流
二、 笔墨之间：浅说绘画技法
三、 寻找“真意”：创作四谈
四、 气场的开与合：题跋三义
下篇 书画百题
一、通论三十题
二、书法三十七解
三、国画四十二则
后记
精彩章节
什么是“书画同源”？
唐代张彦远认为中国的书法和绘画在产生初期是“同源而异流”“异名而同体”，这一观点对后世影响很大。随着时代的进步，这一观点逐渐走向正、反两个极端：反对它的，说书画一开始就没有同过“源”；拥护它的，则坚信不疑。
古时候伏羲画八卦和仓颉造字的观点实在根深蒂固，张彦远或许也受了文字最初从象形而始的迷惑，才肯定了“书画同源”。从近几十年通过考古不断发掘出土的新石器前期的彩陶上，我们可以知道，那时文字尚未萌芽，而绘画已大量出现，说书画同“源”是没有说服力的，说书法是绘画的“流”似乎还说得过去。
倒是元代人比较冷静，提出了书画用笔同法的观点。柯九思画竹“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意”，后来赵孟頫总结为那首有名的诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”究竟“同”什么，柯、赵很明确地表示，是同“法”而不是同“源”。
基于这样的认识，我们如果舍不得丢弃已经说得很顺口的“书画同源”这四个字，那么在解释它的时候，不要再把它解释成书画的起源同一，而应该理解为书画的用笔方法之源同一。
《晚香高节图》
元 柯九思
台北故宫博物院
什么叫“写意”？
中国画的所谓“写意”，一是指用笔技巧，二是指精神实质。用笔技巧所指出的“写意”是与“工笔”相对而言的，它通过比较概括简练的笔墨描写物体。比如南宋梁楷的粗笔人物画、明代徐渭的花鸟画、清初石涛的山水画等均属此类。它的笔画特点是比较自由、比较简略。宋代韩拙所说的“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”，前者就是指的“写意”。在写意画中又有“大写意”和“小写意”之分，“大写意”的用笔、用墨相对比较狂放，如近代的吴昌硕、齐白石之类；“小写意”则比较规矩，如晚清任伯年的大多数作品。
精神实质方面所指的“写意”，乃是中国画的灵魂所在。传统的中国画超越不了中国特有的文化氛围，它和中国的其他艺术一样，始终围绕着一个“意”字，诸如“意趣”“意态”“意念”“意境”等，中国画所“写”的就是物象的“意”。所以，表现在画中的，主要是物象之“意”而不是外表（形状或形体）。正是中国画强调“写意”，才使得它在千百年的发展历史中形成了独特的风貌，从而能够立足于世界文化之林。
《布袋和尚图》
南宋 梁楷
上海博物馆
什么叫“小中见大”“以大观小”？
尺幅之间状摹河山云泉，是所谓“小中见大”，这一点很容易理解。“以大观小”却从另一角度揭示了画家主观情思的作用，北宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见中庭及后巷中事。”这段话的意思是说，画家如果完全按照焦点透视来构图，只能是像照相机那样取景，无法同时兼顾到山前山后、屋内屋外的景致，无法随意摆布眼前景物，“万类由心”也就无从说起了。
因此，中国画家采取了“以大观小”之法，从宏观把握自然界全貌，使巍然耸峙的叠嶂巨壑，通过平远、高远、深远的散点透视让自己随意摆布。就像面对假山盆景，可以前后左右转着圈子来欣赏一样，也就是对待真山真水之“大”如同欣赏假山盆景之“小”一般。如 若不然，要画出《千里江山图》这样壮阔的山水画是很难想象的。
当然，假山盆景是远远不能与真山真水的气魄同日而语的，“以大观小”也绝不是要把真山真水画得如同假山盆景那般小巧玲珑。如果说“小中见大”是偏重于中国画的表现手段的话，那么“以大观小”则可以说是侧重于中国画的观察方式了。
《千里江山图》（局部）
北宋 王希孟
故宫博物院
书籍版式图
版式图1
版式图2
版式图3
版式图4
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书籍实拍图
实拍图1
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